【明報文章】近來我在上海明珠美術館舉辦了一個書法個展，以崑曲曲詞為主題，作為該館「藝文兩棲人」展覽系列之一，展期一個月。這個展覽由上海明珠美術館、新華文創．光的空間攜手《書城》雜誌、新華園共同策劃，發揚這幾個藝文團體在文學與圖像領域的跨界交融理念。邀請我參與辦展的理由是，我酷愛書寫崑曲曲詞，讓他們感受到書法作品背後蘊含的人文情趣與崑曲的審美境界。策展人告訴我，他們最感興趣的，是我聯繫了書法審美追求與崑曲表演的審美境界，而崑曲與書法都是聯合國教科文組織列為世界非物質文化傳承的傑作，是人類文明不朽的瑰寶。我曾經在研究崑曲的書中寫過的一段話，成了他們邀請我辦展的動力：「我個人對崑曲發生濃厚興趣的原因，主要有兩個：一是崑曲在中國傳統文化中，扮演很重要的審美角色，可以說是中國文化審美追求在表演藝術領域最精緻的表現；二是崑曲的興衰，見證了這四百年來中國文化由盛轉衰，又重新崛起的滄桑與轉折。崑曲傳承最驚心動魄的一段，真如湯顯祖在〈牡丹亭題詞〉裏形容的杜麗娘經歷那般，『生者可以死，死可以生』。」